Leonardo Da Vinci, Seniman Penuh Misteri

Leonardo Da Vinci, Seniman Penuh Misteri – Tidak ada artis yang lebih legendaris dari Leonardo. Di seluruh sejarah seni, tidak ada nama lain yang menciptakan lebih banyak diskusi, debat, dan studi selain jenius yang lahir di Vinci pada tahun 1452. Pelukis, pematung, arsitek, ilmuwan dan penyidik, sosok Leonardo telah menghasilkan banyak legenda, mitos, dan rumor tentang kemungkinan homoseksualitasnya, juga tentang keanggotaannya yang diperdebatkan ke sejumlah besar loge dan sekte.

Leonardo Da Vinci, Seniman Penuh Misteri

Belum lagi cerita aneh tentang masa tinggalnya di bengkel Verrocchio, atau bahkan hubungannya yang diduga aneh dengan banyak modelnya, membentuk Leonardesque Mythology di mana kesuksesan besar “The da Vinci Code” hanyalah contoh terbaru. bet88

Tapi di luar mitologi “cepat” dari buku terlaris, oeuvre artistik Leonardo menawarkan sumber perdebatan berkelanjutan bagi para kritikus Seni: pada kenyataannya, diyakini bahwa dua pertiga dari oeuvre bergambarnya telah hilang. Itu telah menghasilkan bahwa dalam 150 tahun terakhir banyak kritikus, promotor, atau hanya penipu Seni – ingin sekali perhatian – telah menerbitkan lukisan yang tak terhitung jumlahnya yang dipublikasikan sebagai “Leonardo baru”, berdasarkan teks dan sketsa dipertanyakan yang diduga mendukung keasliannya. Sebuah karya baru da Vinci yang diduga selalu disertai dengan dampak besar di dunia Seni, dan menempatkan nama pendirinya menjadi sorotan dunia seni -tidak selalu berhati-hati.

Seperti yang bisa Anda tebak, sebagian besar penemuan ini hanyalah sampah yang bisa dilupakan dengan kurangnya kekakuan historis atau artistik. Meski demikian, masih ada beberapa perdebatan dan investigasi serius yang patut dikomentari.

La Madonna dei Fusi – Asli atau Salinan?

Salah satu perdebatan paling menarik dan serius dalam beberapa tahun terakhir tentang keaslian sebuah karya Leonardo adalah yang melibatkan dua versi dari yang asli -yang diduga hilang- dari “Madonna dei fusi”, yang juga dikenal sebagai “Madonna of the reel “atau” Madonna pembuat benang “.

Salah satunya ada di koleksi Kastil Drumlanrig di Skotlandia (telah dicuri dan kemudian dipulihkan) dan satu lagi – dengan kualitas luar biasa – sebelumnya ada di koleksi Reford di Montreal, sampai baru-baru ini diakuisisi oleh seorang kolektor pribadi Amerika (di sana adalah rumor yang berbicara tentang harga lebih dari $ 150 juta, yang sangat sulit dipercaya.) Mari kita hilangkan versi Ruprecht di München, yang sangat berbeda dalam komposisinya.

Apa yang kita ketahui tentang lukisan aslinya? Pada dasarnya kami memiliki kesaksian dari sebuah surat yang dikirim ke Isabel d’Este oleh Pietro de Novellara pada tahun 1501, di mana disebutkan “seorang Perawan duduk seolah-olah dia ingin mengangkat dan menginginkan satu-satunya salib, tersenyum dan memegangnya, tidak ingin untuk memberikannya kepada ibunya, yang sepertinya ingin mengambilnya “

Kesaksian terperinci ini telah lama digunakan sebagai bukti yang tidak dapat dipertanyakan tentang tidak adanya keaslian dari kedua lukisan yang sedang kita bicarakan, menebak bahwa para peniru mungkin telah meninggalkan simbolisme gulungan dan poros, menekankan salib dan pengorbanan.

Leonardo Da Vinci, Seniman Penuh Misteri

Baiklah, tapi … mengapa kita harus percaya dengan teguh kesaksian Novellara? Apakah dia benar-benar sumber yang dapat dipercaya? Kita tahu bahwa bahkan Vasari, Giorgio Vasari yang hebat, telah mengomentari karya seni yang belum pernah dilihatnya, menyebabkan kebingungan sejarah yang bertahan hingga zaman kita. Lalu, mengapa kita harus mengakui secara apriori kebenaran dokumen itu? Mengapa dokumen tertulis selalu lebih unggul daripada dokumen bergambar? Bisakah kita membalikkan alasan ini dan menyatakan kesaksian Novellara yang “tidak dapat dipercaya” dengan bukti yang tidak kita temukan dalam satu, tetapi dalam tiga dokumen bergambar?

Tujuan kami bukan untuk menyatakan kesaksian Novellara yang “tidak dapat diandalkan”, tetapi hanya untuk membuat analisis artistik yang tidak dikondisikan olehnya. Juga, mungkin saja Novellara berbicara tentang versi pertama dari subjek ini, dan bahwa Leonardo sendiri kemudian bisa melukis versi kedua (perhatikan bahwa Suida, yang mengabaikan teks Novellara, menyarankan 1506 sebagai tanggal pelaksanaan lukisan itu) di mana ia mengabaikan simbolisme gulungan.

20 Pelukis Barat yang Melegenda: Bagian 2

20 Pelukis Barat yang Melegenda: Bagian 2 – Berikut ini adalah daftar pelukis barat yang melegenda, bagian 2.

20 Pelukis Barat yang Melegenda: Bagian 2

Caravaggio (1571-1610)

Caravaggio yang tangguh dan kejam dianggap sebagai bapak lukisan Barok, dengan penggunaan cahaya dan bayangannya yang spektakuler. Chiaroscuro Caravaggio menjadi sangat terkenal sehingga banyak pelukis mulai menyalin lukisannya, menciptakan gaya ‘Caravaggisti’. sbobet88

Joseph Mallord William Turner (1775-1851)

Turner adalah pelukis lanskap terbaik dalam lukisan Barat. Meskipun pada awalnya dia adalah seorang pelukis akademis, Turner perlahan tapi tak terhentikan berkembang menuju gaya atmosfer bebas,

terkadang bahkan menguraikan abstraksi, yang disalahpahami dan ditolak oleh kritik yang sama yang telah mengaguminya selama beberapa dekade.

Jan van Eyck (1390-1441)

Van Eyck adalah pilar kolosal yang menyandarkan seluruh lukisan Flemish dari abad-abad berikutnya, kejeniusan akurasi, ketelitian dan perspektif, jauh di atas seniman lain pada masanya, baik Flemish atau Italia.

Albrecht Dürer (1471-1528)

Leonardo da Vinci asli dari Rennaisance Eropa Utara adalah Albrecht Dürer, seorang jenius dan inovatif, jenius dalam menggambar dan mewarnai. Dia adalah salah satu seniman pertama yang mewakili alam tanpa kecerdasan, baik dalam lanskap lukisannya atau dalam gambar tumbuhan dan hewan.

Jackson Pollock (1912-1956)

Tokoh utama American Abstract Expressionism, Pollock menciptakan karya terbaiknya, karya-karyanya yang terkenal, antara tahun 1947 dan 1950. Setelah tahun-tahun yang menakjubkan itu, sebanding dengan periode biru Picasso atau bulan-bulan terakhir van Gogh di Auvers, ia meninggalkan tetesannya, dan karya-karyanya yang terbaru seringkali merupakan karya yang berani dan tidak mencolok.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Beberapa pembaca akan sangat terkejut melihat pria yang, bersama dengan Picasso, jenius artistik terbesar sepanjang masa, dari “sepuluh besar” daftar ini, tetapi faktanya adalah bahwa bahkan Michelangelo mendefinisikan dirinya sebagai “pematung”, dan bahkan karya lukisnya (lukisan dinding di Kapel Sistina) sering didefinisikan sebagai ‘patung yang dilukis’.

Meski demikian, mahakarya yang tak terlupakan itu sudah cukup untuk menjaminnya mendapat tempat terhormat dalam sejarah seni lukis

Paul Gauguin (1848-1903)

Salah satu tokoh paling mempesona dalam sejarah seni lukis, karyanya beralih dari Impresionisme (segera ditinggalkan) menjadi simbolisme yang penuh warna dan kuat, seperti yang terlihat pada ‘lukisan Polinesia’ miliknya. Matisse dan Fauvism tidak dapat dipahami tanpa karya Paul Gauguin

Francisco de Goya (1746-1828)

Goya adalah teka-teki. Secara keseluruhan hanya sedikit tokoh yang serumit seniman kelahiran Fuendetodos, Spanyol. Giat dan tidak dapat dijelaskan, seorang pelukis tanpa saingan sepanjang hidupnya, Goya adalah pelukis rakyat.

Dia adalah seorang pelukis religius dan pelukis mistik. Dia adalah penulis keindahan dan erotisme ‘Maja desnuda’ dan pencipta horor eksplisit ‘The Third of May, 1808’. Dia adalah seorang pelukis minyak, pelukis lukisan dinding, pembuat sketsa dan pemahat. Dan dia tidak pernah menghentikan metamorfosisnya

Vincent van Gogh (1853-1890)

Beberapa nama dalam sejarah seni lukis sekarang setenar Van Gogh, meskipun ia mengalami pengabaian dalam hidup. Karya-karyanya, kuat dan personal, adalah salah satu pengaruh terbesar dalam seni lukis abad ke-20, terutama dalam Ekspresionisme Jerman.

20 Pelukis Barat yang Melegenda: Bagian 2

Édouard Manet (1832-1883)

Manet adalah cikal bakal Impresionisme, seorang revolusioner di masa revolusi artistik yang hebat. “Olympia” atau “Déjeuner sur l’Herbe” miliknya (pada saat itu) yang cukup polemik membuka jalan bagi tokoh-tokoh besar Impresionisme

Mark Rothko (1903-1970)

Pengaruh Rothko dalam sejarah seni lukis masih belum dapat diukur, karena sebenarnya hampir 40 tahun setelah kematiannya pengaruh massa warna Rothko yang besar, mempesona dan emosional terus berlanjut.

Henri Matisse (1869-1954)

Kritikus seni cenderung menganggap Matisse sebagai eksponen terbesar lukisan abad ke-20, hanya dilampaui oleh Picasso. Ini berlebihan, meskipun penggunaan warna yang hampir murni dalam beberapa karyanya sangat memengaruhi banyak avant-garde berikutnya.

20 Pelukis Barat yang Melegenda: Bagian 1

20 Pelukis Barat yang Melegenda: Bagian 1 – Meskipun daftar ini berasal dari studi mendalam tentang para pelukis, kontribusi mereka pada lukisan Barat, dan pengaruh mereka pada seniman selanjutnya; kami menyadari bahwa objektivitas tidak ada di dunia seni, jadi kami memahami bahwa sebagian besar pembaca tidak akan setuju 100% dengan daftar ini.

20 Pelukis Barat yang Melegenda: Bagian 1

Bagaimanapun, kami memastikan bahwa daftar ini hanya dimaksudkan sebagai penghormatan kepada lukisan dan pelukis yang telah menjadikannya seni yang tak terlupakan. slot88

Pablo Picasso (1881-1973)

Picasso, dalam sejarah seni, adalah ‘gempa bumi raksasa dengan dampak abadi’. Dengan kemungkinan pengecualian Michelangelo (yang memfokuskan upaya terbesarnya pada seni pahat dan arsitektur), tidak ada seniman lain yang memiliki ambisi seperti itu pada saat menempatkan karyanya dalam sejarah seni.

Picasso menciptakan avant-garde. Picasso menghancurkan avant-garde. Dia melihat kembali para master dan melampaui mereka semua. Dia menghadapi seluruh sejarah seni dan seorang diri mendefinisikan ulang hubungan yang berliku-liku antara pekerjaan dan penonton.

Giotto Di Bondone (c.1267-1337)

Dikatakan bahwa Giotto adalah pelukis nyata pertama, seperti Adam adalah manusia pertama. Kami setuju dengan bagian pertama. Giotto melanjutkan gaya Bizantium Cimabue dan pendahulu lainnya, tetapi dia berhak untuk dimasukkan dalam huruf emas dalam sejarah lukisan ketika dia menambahkan kualitas yang tidak diketahui hingga saat ini: emosi

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Baik atau buruk, Leonardo akan selamanya dikenal sebagai penulis lukisan paling terkenal sepanjang masa, “Gioconda” atau “Mona Lisa”. Tapi dia lebih, lebih dari itu. Pandangannya yang humanis, hampir ilmiah, memasuki seni quattrocento dan memutarnya dengan sfumetto-nya yang tidak dapat ditiru oleh siapa pun.

Paul Cézanne (1839-1906)

“Cezanne adalah ayah dari kita semua.” Kutipan terkenal ini telah dikaitkan dengan Picasso dan Matisse, dan tentunya tidak masalah siapa yang sebenarnya mengatakannya, karena dalam kasus mana pun akan sesuai.

Sementara ia memamerkan dengan para pelukis Impresionis, Cézanne meninggalkan seluruh kelompok dan mengembangkan gaya lukisan yang belum pernah terlihat sejauh ini, yang membuka pintu bagi kedatangan Kubisme dan pelopor lainnya di abad kedua puluh.

Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Penggunaan cahaya dan bayangan yang memukau dalam karya-karya Rembrandt seakan-akan mencerminkan kehidupannya sendiri, bergerak dari ketenaran ke pelupaan. Rembrandt adalah ahli seni lukis Belanda, dan bersama Velázquez, tokoh utama Lukisan Eropa abad ke-17.

Selain itu, dia adalah ahli potret diri yang hebat sepanjang masa, seorang seniman yang tidak pernah menunjukkan belas kasihan pada saat menggambarkan dirinya sendiri.

Diego Velázquez (1599-1660)

Bersama dengan Rembrandt, salah satu puncak lukisan Barok. Namun tidak seperti seniman Belanda, pelukis Sevilla menghabiskan sebagian besar hidupnya dalam masyarakat pelacur yang nyaman namun kaku.

Namun demikian, Velázquez adalah seorang inovator, seorang “pelukis atmosfer” dua abad sebelum Turner dan Impresionis, yang ditunjukkan dalam ‘lukisan kerajaan’ kolosalnya (“Meninas”, “The Forge of Vulcan”), tetapi juga dalam lukisan kecilnya dan sketsa tak terlupakan dari Villa Medici.

Wassily Kandinsky (1866-1944)

Meskipun gelar “bapak abstraksi” telah diberikan kepada beberapa seniman, dari Picasso hingga Turner, hanya sedikit pelukis yang dapat mengklaimnya dengan keadilan sebanyak Kandinsky. Banyak seniman yang berhasil melukis emosi, tetapi sangat sedikit yang mengubah cara kita memahami seni. Wassily Kandinsky adalah salah satunya.

20 Pelukis Barat yang Melegenda: Bagian 1

Claude Monet (1840-1926)

Pentingnya Monet dalam sejarah seni kadang-kadang “diremehkan”, karena pecinta seni cenderung hanya melihat keindahan luar biasa yang terpancar dari kanvasnya, mengabaikan teknik dan komposisi karya yang rumit (sebuah “cacat” yang entah bagaimana disebabkan oleh Monet sendiri, ketika dia menyatakan bahwa

“Saya tidak mengerti mengapa semua orang membahas seni saya dan berpura-pura mengerti, seolah-olah itu perlu untuk dipahami, padahal itu hanya perlu untuk mencintai”).

Namun, eksperimen Monet, termasuk studi tentang perubahan suatu objek yang disebabkan oleh siang hari pada waktu yang berbeda dalam sehari; dan kualitas hampir abstrak dari “bunga lili air” -nya, jelas merupakan pendahuluan dari seni abad kedua puluh.

Museum Seni Terbaik yang Wajib Anda Kunjungi

Museum Seni Terbaik yang Wajib Anda Kunjungi – Manakah museum terbaik di Dunia Barat? Meskipun daftar tersebut sepenuhnya subjektif, kami telah berusaha seobjektif mungkin, dengan mempertimbangkan koleksi dan sejarahnya. Berikut museum seni terbaik yang wajib Anda kunjungi.

Museum Seni Terbaik yang Wajib Anda Kunjungi
  1. Louvre di Paris bisa dibilang Museum paling terkenal di dunia. Ikuti tur online untuk melihat koleksi barang antik dan lukisannya yang indah, termasuk -tentu saja- Leonardo Gioconda slot gacor
  2. Museum Seni Metropolitan di New York bisa dibilang museum terbesar di Amerika. Koleksinya yang spektakuler sangat kuat dalam lukisan Amerika dan Barang Antik Mesir.
  3. The British Museum adalah museum terbesar di Inggris – dan salah satu yang terbaik di dunia – Seni Kuno dan barang antik, dengan koleksi Seni yang luar biasa dari Mesir Kuno hingga Abad Pertengahan.
  4. Museum Vatikan menampung koleksi Seni Gereja Katolik yang masuk akal dan luar biasa, termasuk Kapel Sistina atau Sekolah Athena Raphael
  5. The Hermitage Museum (atau Ermitage) adalah Museum terpenting di Rusia dan juga koleksi Seni terbesar di dunia, dengan lebih dari 3 juta karya seni
  6. Museum Kunsthistorisches di Wina adalah salah satu museum utama di dunia. Ini menampung koleksi barang antik penting dan koleksi lukisan Eropa yang luar biasa.
  7. Galeri Nasional London menyimpan salah satu koleksi lukisan terbaik dunia. Ini bisa dibilang koleksi lukisan Eropa terlengkap dari abad ke-13 hingga ke-19
  8. Museum Seni Modern (MOMA) menampung koleksi Seni modern dan kontemporer terbaik dunia, menampilkan karya agung seperti Picasso’s Demoiselles d’Avignon atau van Gogh’s Starry night
  9. El Museo del Prado (Museum Prado) adalah museum paling penting di Spanyol, yang menampilkan koleksi lukisan Spanyol terbaik di dunia.
  10. Museé d’Orsay di Paris tidak diragukan lagi adalah museum impresionis dan lukisan Prancis abad ke-19 terbaik di dunia. Menampilkan karya agung dari Monet, van Gogh, dan Renoir. Museum Kairo sejauh ini merupakan koleksi Seni Mesir terlengkap di dunia. Karya seninya yang paling terkenal adalah benda-benda dari Makam Tutankhamun, yang ditemukan pada tahun 1922
  11. Uffizi di Florence adalah koleksi terpenting lukisan Renaisans Italia. Di situs web yang luar biasa ini, Anda dapat bekerja seperti Botticelli’s Venus atau Giotto’s Ognisanti Madonna.
  12. Museum Seni Rupa, Boston adalah salah satu institusi Seni tertua dan paling dihormati di Amerika Utara, dengan koleksi Seni Barat yang luar biasa.
  13. Rijksmuseum di Amsterdam adalah Museum Nasional Belanda. Ia menyimpan koleksi lukisan Belanda paling penting di dunia, termasuk karya bintangnya, The Nightwatch karya Rembrandt
  14. Galeri Nasional Washington menampilkan koleksi lukisan yang sangat lengkap dari abad ke-13 hingga abad ke-20. “Bagian bintang” -nya adalah Renaisans Italia dan lukisan Amerika
  15. Museum Guggenheim di New York dirancang oleh arsitek Frank Lloyd Wright. Guggenheim Fundation juga memiliki galeri penting di Bilbao, Venesia, Berlin, dan Las Vegas.
  16. Tate Modern di London bisa dibilang koleksi paling penting dari Seni modern dan kontemporer di Eropa. Ini menampung karya-karya seniman penting seperti Lichstentein, Pollock, atau Bacon
  17. Centre Georges Pompidou di Paris adalah museum nasional Prancis untuk Seni modern dan kontemporer, bertempat di sebuah bangunan kontemporer penting oleh Rogers dan Renzo Piano
  18. Institut Seni Chicago menampung salah satu koleksi Seni paling luar biasa di Amerika Serikat, menampilkan mahakarya seperti Seurat’s ‘Island of La Grande Jatte’
  19. Getty Center di Malibu bisa dibilang sebagai Museum terkaya di dunia, dengan banyak koleksi barang antik, lukisan, dan manuskrip. Karya yang dipamerkan termasuk Iris van Gogh.
Museum Seni Terbaik yang Wajib Anda Kunjungi

Ada pula beberapa nama yang lebih pantas masuk dalam daftar ini: The Tate Britain, yang menyimpan koleksi British Art terlengkap termasuk ratusan karya Turner; Galeri Nasional Skotlandia, dengan koleksi penting lukisan Eropa; Pinacoteca di Brera, dengan koleksi kecil tapi sangat penting dari lukisan Italia,

Gemaldegalerie di Dresden dan Gemaldegalerie di Berlin, mungkin koleksi terbaik dari lukisan Eropa di Jerman, Museum Thyssen di Madrid dan empat Museum penting di Pantai Timur, Museum Brooklyn dan The Frick Collection di NY, dan Museum Seni Philadelphia dan Barnes Foundation di Philadelphia.

Koleksi Seni Pribadi Terbaik yang Tidak Dipamerkan: Bagian 2

Koleksi Seni Pribadi Terbaik yang Tidak Dipamerkan: Bagian 2 – Berikut ini adalah beberapa karya seni pribadi terbaik yang tidak bisa Anda temukan di Museum Seni manapun yang Anda kunjungi, bagian 2.

Koleksi Seni Pribadi Terbaik yang Tidak Dipamerkan: Bagian 2

Casa de Alba

Koleksi mengesankan Casa de Alba (Rumah Alba) di Istana Lira, Madrid, sekarang milik Cayetana Fitz-James Stuart, Adipati Wanita ke-18 Alba, termasuk karya-karya Fra Angelico (” Perawan granat ” ), Titian ( “The last supper “), Velázquez (” The infant Margarita “), El Greco, Veronese, Correggio, Rubens, lanskap oleh Rembrandt, dan beberapa Goya, yang paling terkenal adalah potret Duchess of Alba yang dilukis pada tahun 1795 Dalam beberapa tahun terakhir, duchess juga membeli karya-karya master modern seperti Picasso atau Chagall. slot online

Eli Broad

Bisa dibilang koleksi pribadi Seni kontemporer terbaik di dunia. The Broad Art Foundation mengelola koleksi yang dapat dibandingkan dengan museum Seni kontemporer terbaik, dengan hampir 2.000 karya seniman seperti Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Roy Lichstentein atau Edward Ruscha, selain koleksi penting fotografi.

David Geffen

Mungkin satu-satunya koleksi pribadi Seni kontemporer yang dapat dibandingkan dengan milik Eli Broad. Geffen adalah pemilik beberapa mahakarya seniman terbaik di paruh kedua abad ke-20, meskipun telah menjual dua dari mahakaryanya yang paling didambakan (” Nomor 5 ” Jackson Pollock dan ” Wanita III ” Willem de Kooning) seharga $ 277 juta, menjadikan mereka adalah dua lukisan termahal yang pernah dijual.

Steve Wynn

Wynn telah menjadi salah satu nama utama di pasar Seni selama lebih dari 10 tahun, dengan akuisisi spektakulernya untuk galeri pribadinya yang bahkan lebih spektakuler di Bellagio Casino and Hotel di Las Vegas. Sorotan dari koleksinya termasuk karya-karya master lama (sebagai potret diri awal oleh Rembrandt atau ” La Donna Della Salute dan San Giorgio ” yang terkenal oleh Joseph Mallord William Turner) dan karya master impresionis dan modern seperti van Gogh, Monet atau Picasso.

Namun, tampaknya Mr. Wynn mulai menyembunyikan koleksinya yang didambakan, dan dalam beberapa tahun terakhir ia telah menjual kepada Steve Cohen (lihat di atas) dua karya Gauguin dan van Gogh, selain “insiden siku” yang terkenal, saat dia tidak sengaja merusak ” La rêvé ” PicassoMimpi “) ketika lukisan itu akan dijual kepada Tuan Cohen seharga $ 137 juta.

François Pinault

Miliarder Prancis ini telah mengumpulkan Seni selama lebih dari 30 tahun, menciptakan koleksi yang luar biasa dari hampir 2.500 karya Seni modern dan kontemporer. Sejak 2006, 200 pilihan karya dari koleksinya yang luar biasa, menampilkan karya-karya Mark Rothko, Lucio Fontana, Jeff Koons atau Damien Hirst, antara lain, dipamerkan di Palazzo Grassi di Venesia.

Koleksi Seni Pribadi Terbaik yang Tidak Dipamerkan: Bagian 2

Charles Saatchi

Kami menutup daftar dengan Charles Saatchi, dealer, kolektor dan guru Seni kontemporer. Selama dua dekade terakhir Saatchi telah bekerja dengan beberapa seniman paling terkenal saat ini -Damien Hirst di antara mereka- sambil menciptakan koleksi Seni kontemporer yang menakjubkan.

Meskipun koleksi Saatchi tidak sekaya karya para master di era 60-an dan 70-an seperti yang dimiliki oleh Eli Broad atau David Geffen, misalnya, koleksi ini pasti penuh dengan mahakarya “masa depan” oleh Seni yang benar-benar kontemporer. Jelas bukan koleksi pribadi terbaik hari ini, tapi mungkin koleksi terbaik masa depan.

Koleksi Seni Pribadi Terbaik yang Tidak Dipamerkan: Bagian 1

Koleksi Seni Pribadi Terbaik yang Tidak Dipamerkan: Bagian 1 – Tidak semua karya seni dipamerkan di museum-museum besar dunia. Beberapa di antaranya milik kolektor Seni pribadi, salah satu “hobi” paling mahal dan eksklusif yang hanya diperuntukkan bagi para miliarder. Dari koleksi sekuler bangsawan Eropa hingga guru modern dunia Seni kontemporer, kami telah menciptakan 10 besar koleksi Seni pribadi terbaik di dunia. 10 museum pribadi yang hanya bisa dikagumi oleh sedikit orang

Koleksi Seni Pribadi Terbaik yang Tidak Dipamerkan: Bagian 1

Kami telah memfokuskan pada koleksi privat yang masih belum dipamerkan di yayasan atau galeri privat, maka di daftar ini Anda tidak akan menemukan beberapa koleksi Seni privat paling terkenal, seperti Getty Foundation di California atau E. G Buhrle di Zurich. premium303

Koleksi Wildenstein

Dianggap sebagai koleksi Seni pribadi terbaik di dunia, koleksi Wildenstein masih menyimpan aura misterinya. Dealer dan kolektor selama beberapa dekade, keluarga Wildenstein telah mengumpulkan koleksi Seni dongeng, dihargai oleh beberapa sumber senilai $ 10 miliar.

Dikatakan bahwa “Eldorado of the Arts” ini dapat memamerkan beberapa mahakarya oleh beberapa seniman paling penting dari abad ke-14 hingga ke-20, seperti Van Gogh, Renoir, Gauguin, Cézanne, Monet, segelintir Rembrandt, beberapa Rubens, Caravaggio, El Greco, Fragonard, seorang “Madonna dan anak dengan santo dan tujuh kebajikan” yang baru ditemukan kembali oleh Giotto di Bondone, atau bahkan karya Vermeer yang masih belum diketahui oleh para kritikus.

Steve Cohen

Mr. Cohen adalah salah satu “predator” terbesar di pasar Seni, pembeli kaya yang telah menghabiskan ratusan juta dolar untuk membuat salah satu koleksi Seni pribadi terbaik di dunia. Dia adalah pemilik beberapa karya pasca-impresionis (” Bathers ” karya Gauguin atau ” Wanita petani muda ” van Gogh) dan mahakarya modern (” Madonna “) dari Munch.

Tapi sorotan dari koleksinya adalah Seni kontemporer, termasuk dua kanvas menakjubkan oleh Willem de Kooning (” Police Gazette ” dan ” Woman III “, dibeli untuk David Geffen seharga $ 64,5 juta dan $ 137,5 juta), sebuah “tetesan” penting oleh Jackson Pollock.

Niarchos Family

Ahli waris raja perkapalan Stavros Niarchos memiliki koleksi Impresionis dan Seni Modern yang luar biasa, khususnya putranya Phillipe Niarchos. Di antara karya-karya dalam koleksi ini, kami dapat menemukan tiga karya besar Vincent van Gogh (“Potret diri dengan telinga yang dibalut”, “Potret Pere Tanguy”, dan “Rumah Pére Pilon”), karya Paul Gauguin yang boleh dibilang paling penting di tangan pribadi (“Penunggang di pantai”) dan potret diri “Yo, Picasso”, dibeli pada tahun 1989 seharga hampir $ 48 juta, serta ” Pietá ” karya El Greco yang luar biasa. Dalam beberapa tahun terakhir, Bidik Red Marilyn atau potret diri oleh de Jean Michel Basquiat.

Koleksi Seni Pribadi Terbaik yang Tidak Dipamerkan: Bagian 1

Duke of Sutherland

Koleksi Duke of Sutherland bisa dibilang merupakan koleksi terbaik lukisan master tua yang masih berada di tangan pribadi. Pada tahun 2003, Duke baru menjual ” Venus Anadyomene ” dari Titian ke Galeri Nasional Skotlandia, tetapi dia masih menjadi pemilik dari dua mahakarya Titian lainnya, ” Diana dan Callisto ” dan ” Diana dan Actaeon ” (Mei 2009: karya terakhir ini karya telah dibeli oleh Galeri Nasional London dan Skotlandia), potret diri yang mengagumkan pada tahun 1657 oleh Rembrandt yang, menurut pendapat kami, lukisan utama tua terpenting yang masih dimiliki oleh pribadi; ” Bridgewater Madonna ” oleh Raphael dan seri ” Sakramen ” oleh master Prancis Nicolas Poussin.