Bagaimana Media Sosial Mengubah Pengalaman Seni Kami – Satu hal yang jelas media sosial mendefinisikan ulang bagaimana dunia seni menjalankan bisnis. Pada tahun lalu, lebih dari 80 persen dari semua pembeli seni Generasi Y membeli seni rupa online, dengan hampir setengah dari pembeli online menggunakan Instagram untuk tujuan yang berhubungan dengan seni, ungkap Gotham Magazine.
Jadi, bagaimana sebenarnya media sosial merambah dunia seni? Dari membuat penjualan lebih mudah hingga menghindari galeri, situs jejaring sosial membuat pernyataan besar. dewa slot
Inilah artinya bagi karir seni Anda. Sekarang kamu bisa:
1. Langsung ke Audiens Anda
“Belum pernah seorang seniman memiliki kekuatan untuk melakukan percakapan langsung dengan audiens mereka,” sorak artis Stuart Semple di Gotham Magazine. Kekuatan ini datang dalam bentuk Facebook dan Instagram, dan kami tidak berpikir itu akan berubah dalam waktu dekat.
Dengan membatasi sarana komunikasi tradisional, media sosial memungkinkan Anda berbicara dengan pengikut Anda tentang siapa Anda dan apa yang Anda hasilkan. Seseorang dapat menanyakan tentang sepotong, dan dalam sekejap, itu terjual. Dan, dengan satu “ikutan” yang menentukan, mata yang dihormati di industri ini dapat mempertimbangkan pekerjaan Anda setiap hari.
Ambil contoh ini dari VICE: Seniman baru bp laval dan Genieve Figgis memposting karya seni mereka di Instagram ketika Richard Prince memperhatikan dan kemudian membantu mereka meluncurkan karier, pameran tanah, dan banyak lagi.
Masih belum yakin? Satu menit seniman Dan Lam sedang mengajar di sebuah perguruan tinggi, dan menit berikutnya dia mengirim karya ke Miley Cyrus dan ditampilkan di Art Basel. Baca lebih lanjut tentang kisah sukses Instagram-nya di sini.
2. Dapatkan Validasi Tanpa Galeri
Tebak apa? Ledakan media sosial membuat seniman tidak lagi hanya bergantung pada galeri dan elit dunia seni untuk memvalidasi kesuksesan mereka. Sebaliknya, massa yang mengikuti akun media sosial Anda adalah bukti yang cukup.
Dan, kehadiran online yang besar berarti nama Anda sedang ramai dibicarakan, mengurangi kebutuhan galeri untuk menyebarkan berita tentang Anda. Majalah Vogue menjelaskan, “…saat ini para seniman menggunakan Instagram sebagai galeri seni virtual mereka sendiri, berperan sebagai dealer dan kurator sementara penggemar mereka menjadi kritikus dan kolektor…” Dengan kata lain, sementara representasi galeri masih bergengsi, itu tidak lagi diperlukan untuk pergi melalui perantara ini.
3. Komisi Galeri Dodge
Menghindari galeri dan dealer dengan menggunakan pos media sosial juga berarti Anda tidak kehilangan uang untuk galeri yang menerima komisi. Sebagai gantinya, Anda dapat menggunakan Instagram atau Halaman Profil Publik Arsip Karya Seni Anda sebagai galeri Anda dan mengumpulkan jumlah penuh dari penjualan karya seni Anda.
4. Hindari Eliteness
Lewatlah sudah hari-hari ketika seniman diminta untuk bergaul dengan kritikus dan kolektor dan membuat jalan mereka ke pertunjukan sebelum dapat menjual satu pun. Puas dengan aspek perubahan lapangan ini adalah seniman Brad Phillips.
Dia mengatakan bahwa koneksi Instagram sangat bagus untuk seniman yang tidak ingin memainkan “permainan mahal yang dibutuhkan dunia seni lebih ke New York, [dan] senang dengan sejuta pembukaan”. Terlebih lagi, ia percaya seniman dapat menjadi diri mereka sendiri di platform ini sambil menjangkau audiens yang besar.
Meskipun Anda masih perlu keluar dan berbicara dengan pembeli potensial, Anda dapat melakukannya dengan mengetahui bahwa itu hanya satu aspek dari dunia seni, bukan keseluruhannya.
5. Membiayai Proyek Seni Anda
Akhirnya, para seniman tidak perlu khawatir lagi untuk membiayai proyek seni impian mereka semua berkat media sosial. Dengan siapnya audiens Facebook dan Twitter, seorang artis dapat membagikan tautan ke halaman Kickstarternya dan langsung menerima donasi dari penggemar yang antusias dan juga orang asing.
Media sosial memberi arti baru pada penggalangan dana dan memungkinkan Anda menyebarkan berita seperti api.