20 Pelukis Barat yang Melegenda: Bagian 1 – Meskipun daftar ini berasal dari studi mendalam tentang para pelukis, kontribusi mereka pada lukisan Barat, dan pengaruh mereka pada seniman selanjutnya; kami menyadari bahwa objektivitas tidak ada di dunia seni, jadi kami memahami bahwa sebagian besar pembaca tidak akan setuju 100% dengan daftar ini.
Bagaimanapun, kami memastikan bahwa daftar ini hanya dimaksudkan sebagai penghormatan kepada lukisan dan pelukis yang telah menjadikannya seni yang tak terlupakan. slot88
Pablo Picasso (1881-1973)
Picasso, dalam sejarah seni, adalah ‘gempa bumi raksasa dengan dampak abadi’. Dengan kemungkinan pengecualian Michelangelo (yang memfokuskan upaya terbesarnya pada seni pahat dan arsitektur), tidak ada seniman lain yang memiliki ambisi seperti itu pada saat menempatkan karyanya dalam sejarah seni.
Picasso menciptakan avant-garde. Picasso menghancurkan avant-garde. Dia melihat kembali para master dan melampaui mereka semua. Dia menghadapi seluruh sejarah seni dan seorang diri mendefinisikan ulang hubungan yang berliku-liku antara pekerjaan dan penonton.
Giotto Di Bondone (c.1267-1337)
Dikatakan bahwa Giotto adalah pelukis nyata pertama, seperti Adam adalah manusia pertama. Kami setuju dengan bagian pertama. Giotto melanjutkan gaya Bizantium Cimabue dan pendahulu lainnya, tetapi dia berhak untuk dimasukkan dalam huruf emas dalam sejarah lukisan ketika dia menambahkan kualitas yang tidak diketahui hingga saat ini: emosi
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Baik atau buruk, Leonardo akan selamanya dikenal sebagai penulis lukisan paling terkenal sepanjang masa, “Gioconda” atau “Mona Lisa”. Tapi dia lebih, lebih dari itu. Pandangannya yang humanis, hampir ilmiah, memasuki seni quattrocento dan memutarnya dengan sfumetto-nya yang tidak dapat ditiru oleh siapa pun.
Paul Cézanne (1839-1906)
“Cezanne adalah ayah dari kita semua.” Kutipan terkenal ini telah dikaitkan dengan Picasso dan Matisse, dan tentunya tidak masalah siapa yang sebenarnya mengatakannya, karena dalam kasus mana pun akan sesuai.
Sementara ia memamerkan dengan para pelukis Impresionis, Cézanne meninggalkan seluruh kelompok dan mengembangkan gaya lukisan yang belum pernah terlihat sejauh ini, yang membuka pintu bagi kedatangan Kubisme dan pelopor lainnya di abad kedua puluh.
Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Penggunaan cahaya dan bayangan yang memukau dalam karya-karya Rembrandt seakan-akan mencerminkan kehidupannya sendiri, bergerak dari ketenaran ke pelupaan. Rembrandt adalah ahli seni lukis Belanda, dan bersama Velázquez, tokoh utama Lukisan Eropa abad ke-17.
Selain itu, dia adalah ahli potret diri yang hebat sepanjang masa, seorang seniman yang tidak pernah menunjukkan belas kasihan pada saat menggambarkan dirinya sendiri.
Diego Velázquez (1599-1660)
Bersama dengan Rembrandt, salah satu puncak lukisan Barok. Namun tidak seperti seniman Belanda, pelukis Sevilla menghabiskan sebagian besar hidupnya dalam masyarakat pelacur yang nyaman namun kaku.
Namun demikian, Velázquez adalah seorang inovator, seorang “pelukis atmosfer” dua abad sebelum Turner dan Impresionis, yang ditunjukkan dalam ‘lukisan kerajaan’ kolosalnya (“Meninas”, “The Forge of Vulcan”), tetapi juga dalam lukisan kecilnya dan sketsa tak terlupakan dari Villa Medici.
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Meskipun gelar “bapak abstraksi” telah diberikan kepada beberapa seniman, dari Picasso hingga Turner, hanya sedikit pelukis yang dapat mengklaimnya dengan keadilan sebanyak Kandinsky. Banyak seniman yang berhasil melukis emosi, tetapi sangat sedikit yang mengubah cara kita memahami seni. Wassily Kandinsky adalah salah satunya.
Claude Monet (1840-1926)
Pentingnya Monet dalam sejarah seni kadang-kadang “diremehkan”, karena pecinta seni cenderung hanya melihat keindahan luar biasa yang terpancar dari kanvasnya, mengabaikan teknik dan komposisi karya yang rumit (sebuah “cacat” yang entah bagaimana disebabkan oleh Monet sendiri, ketika dia menyatakan bahwa
“Saya tidak mengerti mengapa semua orang membahas seni saya dan berpura-pura mengerti, seolah-olah itu perlu untuk dipahami, padahal itu hanya perlu untuk mencintai”).
Namun, eksperimen Monet, termasuk studi tentang perubahan suatu objek yang disebabkan oleh siang hari pada waktu yang berbeda dalam sehari; dan kualitas hampir abstrak dari “bunga lili air” -nya, jelas merupakan pendahuluan dari seni abad kedua puluh.