December, 2020

Museum Menyajikan Seni Visual Sebagai Benda Indah

Museum Menyajikan Seni Visual Sebagai Benda Indah – Sebuah pergeseran sedang terjadi di museum dan cara sejarah seni disajikan secara global. Semakin banyak museum sekarang menghargai pengalaman pengunjung dan pada saat yang sama, ada penekanan yang semakin besar pada aksesibilitas di lembaga-lembaga publik Kanada.

Beberapa museum menawarkan tur yang memiliki pemandu yang disesuaikan, yang mencakup elemen taktil selain mengandalkan berbagai perangkat digital. Perangkat tersebut berkisar dari panduan audio hingga model cetak 3D yang terkadang dapat disentuh. raja slot

Saya telah dianugerahi beasiswa Pierre Elliot Trudeau Foundation untuk melihat dampak alat mediasi multisensor. Alat-alat ini sering kali menyertakan elemen sentuhan atau pendengaran sehingga mendorong penggunaan lebih dari satu indra pada saat itu. Penelitian saya berfokus pada komunitas tunanetra dan rabun.

Dua tahun lalu, saya ikut menciptakan dua prototipe seni multisensor untuk menawarkan pengalaman sentuhan lukisan tahun 1948 dan warnanya. Idenya adalah untuk memberi pengunjung versi lukisan yang dapat mereka sentuh, untuk ditemukan dan berinteraksi secara manual. Setiap warna diwakili oleh tekstur yang berbeda. Prototipe ini dipamerkan di Museum Seni Rupa Montreal, di bawah karya seni aslinya.

Apa yang mungkin diperoleh museum dengan mengikuti pergeseran sejarah seni baru-baru ini? Bagaimana mereka bisa mulai merangkul pengalaman estetika multisensori?

Pendekatan baru ini mengusulkan solusi untuk hambatan yang membatasi akses ke museum untuk audiens yang terpinggirkan. Hambatan tersebut meliputi beberapa faktor seperti budaya, keuangan, emosional dan intelektual. Para ahli memperkirakan bahwa jumlah penyandang tunanetra akan mencapai 115 juta pada tahun 2050 di seluruh dunia. Angka-angka itu tidak termasuk orang lain dengan hambatan mobilitas atau disabilitas lainnya.

Cara baru menampilkan seni + budaya

Museum publik secara perlahan berkembang ke populasi yang sebelumnya tidak memiliki akses ke lembaga-lembaga ini. Sekarang penting bagi museum untuk menyesuaikan cara mereka menyajikan koleksi. Dalam bukunya The Museum of the Senses: Experiencing Art and Collections, Constance Classen, seorang sejarawan budaya yang melihat sejarah indra menggambarkan bagaimana museum kontemporer menggunakan multimedia dan tampilan interaktif untuk merangsang indra.

Merangsang indra mungkin terbukti bermanfaat untuk membantu pengunjung museum mempertahankan informasi melalui apa yang disebut kecerdasan kinestetik-tubuh. Jenis kecerdasan ini terjadi ketika kita secara aktif berinteraksi dengan objek atau artefak tertentu melalui indra peraba.

Alat mediasi inovatif ini melibatkan pengunjung dengan merangsang berbagai indera, yang bermanfaat bagi berbagai khalayak termasuk anak-anak. Anak-anak mengandalkan indra peraba untuk memahami dunia di sekitar mereka dan alat sentuh dapat membantu mereka mempelajari lebih lanjut tentang budaya.

Karena pajangan ini membutuhkan tingkat interaksi tertentu, pengunjung tidak lagi pasif. Mereka dapat secara aktif berkontribusi pada kunjungan museum, menciptakan pengalaman yang lebih berkesan.

Seni multisensori

Seni tampaknya berkembang karena sekarang tampaknya berfokus pada indra selain penglihatan. Semakin banyak seniman sekarang mencoba membuat karya seni mereka dapat diakses oleh semua, baik dengan menambahkan komponen taktil atau suara, apakah itu berbicara, musik atau suara. Bentuk seni baru baru-baru ini dikembangkan dan banyak contoh yang menonjol.

Di antaranya adalah karya Andrew Myers yang menciptakan lukisan taktil dengan sekrup. Jenis karya seni ini memiliki dua tujuan: menjadi indah bagi pengunjung yang melihat karena ujung sekrupnya dicat, dan agar dapat diakses melalui sentuhan untuk komunitas tunanetra dan rabun.

Seniman lain, Richard Harlow, memutuskan untuk mengejar kecintaannya pada seni setelah menjadi buta. Untuk memastikan seninya dapat diakses oleh orang lain, ia mengembangkan berbagai teknik untuk membuat lukisannya taktil. Dia juga memberikan deskripsi braille dan audio selama pameran.

Teknologi baru juga dapat membantu menciptakan bentuk karya seni yang inovatif, virtual atau tidak. Salah satu tujuan potensial pencipta karya seni ini adalah menemukan cara untuk menerjemahkan representasi visual, yaitu lukisan atau gambar, menjadi sesuatu yang dapat disentuh. Untuk melakukannya, mereka harus mengandalkan penggunaan garis timbul dan berfokus pada narasi visual.

Museum sebagai laboratorium

Karena semakin banyak alat mediasi yang dikembangkan dan digunakan untuk menangani audiens yang berbeda, dapatkah masa depan museum dipastikan oleh evolusi fungsinya? Bisakah kita mulai melihat museum tidak hanya sebagai lembaga budaya, tetapi juga sejenis laboratorium sosial?

Tren ini nampaknya muncul seiring dengan perlahan-lahan peran museum yang berubah dan mengarahkan mereka menjadi pemain kunci dalam melibatkan penonton yang terpinggirkan. Salah satu contoh yang baik antara lain adalah Museum Seni Rupa Montreal yang menawarkan kegiatan yang bertujuan untuk mempromosikan “budaya inklusi” melalui departemen terapi seninya.

Di tengah peralihan indrawi dalam museum dan sejarah seni itu sendiri, penting untuk mengingatkan diri kita sendiri bahwa lembaga-lembaga ini berada di jantung masyarakat. Ketika museum dan institusi seni bekerja untuk membuat artefak dan karya seni dapat diakses oleh khalayak yang lebih luas, mereka dapat membantu meningkatkan kesadaran dan mendorong interaksi sosial yang saling menghormati.

Dengan demikian, museum tidak hanya menumbuhkan interaksi sosial antara pengunjung yang datang dari latar belakang berbeda, tetapi juga berkontribusi untuk menciptakan rasa memiliki di antara mereka, melalui berbagi pengalaman estetika.

4 Hal yang Membuat Leonardo da Vinci Bersinar Pada Masanya

4 Hal yang Membuat Leonardo da Vinci Bersinar Pada Masanya – Leonardo da Vinci umumnya dikenal sebagai salah satu tokoh besar Renaisans dan salah satu polimatik terbesar yang pernah ada. Saat dunia menandai peringatan 500 tahun kematiannya, penting untuk melihat beberapa cara dia menunjukkan bahwa – selain sebagai pelukis, pematung, dan insinyur – dia adalah seorang pemikir yang jauh lebih maju dari masanya.

Empat Hal yang Membuat Leonardo da Vinci Berada Bersinar Pada Masanya

Teknik – Dr Hywel Jones

Leonardo da Vinci terkenal karena penemuannya seperti karya seninya, studi arsitektur dan gambar anatominya. Dokumen yang bertahan menunjukkan kepada kita idenya untuk berbagai perangkat. nexus slot

Mereka mencakup beberapa konsep pertama untuk glider, helikopter, parasut, pakaian selam, crane, gearbox, dan banyak jenis senjata perang. Banyak di antaranya mungkin terlihat digunakan saat ini, setelah mengambil bagian terbaik dari 400 tahun untuk menjadi kenyataan praktis

Dia menggabungkan imajinasi sebelumnya, pemahaman tentang prinsip-prinsip sains dan teknik yang muncul, dan keahlian superlatifnya untuk merancang penggunaan baru untuk tuas, roda gigi, katrol, bantalan, dan pegas. Kreasinya dirancang agar berguna, tetapi juga menarik bagi para pelindungnya: adipati dan raja yang berperang di Prancis dan Italia akhir abad ke-15 dan awal abad ke-16.

Meskipun dia tampaknya membenci perang, dia sering dipekerjakan sebagai insinyur militer, merancang pertahanan dan konsep baru untuk senjata yang menakutkan. Sketsanya menunjukkan prototipe “tank” sekitar tahun 1485, dengan lapisan pelindung dan kemampuan menembak ke segala arah.

Kita sekarang tahu bahwa “tank” Leonardo, seperti yang ditarik, tidak praktis – ada kesalahan dalam persnelingnya dan akan sangat berat sehingga tidak bisa bermanuver. Senjata lain, dirancang untuk mengesankan dan mengintimidasi sebanyak yang benar-benar berfungsi, termasuk busur silang raksasa (27 meter), senjata dengan 33 barel, amunisi yang menyerupai “bom cluster” hari ini, dan contoh pertama dari peluru artileri yang distabilkan secara aerodinamis.

Sketsanya untuk “sekrup udara” (1486-90) mengantisipasi gagasan helikopter, meskipun itu bukan demonstrasi pertama penerbangan vertikal – mainan Cina dengan rotor sudah ada sejak 1.800 tahun yang lalu.

Ornithopters, mesin terbang bertenaga manusia yang meniru penerbangan burung, merupakan daya tarik baginya – dan dia menggambar banyak desain yang indah dan inovatif. Namun, penerbangan burung tidak sepenuhnya dipahami saat ini dan dia tidak menyadari bahwa manusia tidak akan pernah dapat menghasilkan daya yang diperlukan untuk mengoperasikan perangkat tersebut.

Sebagian besar desain Leonardo tidak pernah dibuat atau diuji, meskipun upaya zaman modern untuk membuatnya kembali berhasil beragam, termasuk beberapa kegagalan spektakuler.

Imajinasinya sangat jauh dari masanya sehingga butuh empat abad sebelum ide-ide seperti tangki menjadi praktis melalui pengembangan bahan yang ringan dan kuat, seperti baja dan aluminium, dan sumber tenaga baru dalam bentuk mesin yang ditenagai oleh bahan bakar fosil. Dia pasti akan mengenali – dan terpesona oleh – banyak mesin kehidupan modern yang kita anggap remeh.

Matematika – Dr Jeff Waldock

Meskipun da Vinci terkenal karena karya seninya, dia menganggap dirinya lebih sebagai ilmuwan daripada seniman. Matematika – khususnya, perspektif, simetri, proporsi, dan geometri – memiliki pengaruh yang signifikan atas gambar dan lukisannya, dan dia pasti terdepan dalam memanfaatkan waktunya.

Da Vinci menggunakan prinsip matematika dari perspektif linier – garis paralel, garis horizon, dan titik hilang – untuk menciptakan ilusi kedalaman pada permukaan datar. Dalam Kabar Sukacita, misalnya, dia menggunakan perspektif untuk menekankan sudut sebuah bangunan, taman bertembok, dan jalan setapak.

Perjamuan Terakhir Leonardo adalah contoh utama penggunaan matematika perspektif. Arsitektur bangunan di sekitar Yesus dan 12 rasul, serta garis-garis di lantai di bawah meja, menciptakan “titik hilang”, memberikan titik fokus bawah sadar untuk lukisan tersebut.

Leonardo tahu tentang karya Vitruvius – bahwa dengan pusar sebagai pusatnya, sebuah lingkaran sempurna dapat digambar di sekeliling tubuh dengan lengan dan kaki terentang. Dia menyadari bahwa jika rentang lengan dan tinggi terkait, orang tersebut akan sangat pas di dalam kotak. Manusia Vitruvian-nya mengambil pengamatan ini dan mencoba memecahkan masalah “mengkuadratkan” lingkaran. Faktanya, tidaklah mungkin untuk melakukan ini dengan tepat (mengkuadratkan lingkaran adalah metafora untuk yang tidak mungkin), tetapi dia berhasil mendekati.

Dalam matematika terdapat sebuah angka, yang disebut “Rasio Emas”, yang muncul dalam beberapa pola di alam – seperti susunan spiral daun. Pertama kali dikenali oleh Luca Pacoli pada tahun 1509 bahwa penggunaan Rasio Emas menghasilkan gambar yang indah secara estetika. Da Vinci percaya itu penting dalam memberikan proporsionalitas yang akurat, dan itu menopang struktur Mona Lisa.

Pentingnya matematika tidak dapat diremehkan ketika membahas karya Leonardo di kemudian hari, dan dia tampaknya terobsesi dengan masalah ini; saat mengerjakan Mona Lisa, misalnya, Leonardo dilaporkan berkonsentrasi pada geometri, menyatakan: “Jangan biarkan ada yang membaca saya yang bukan ahli matematika.”

Air – Dr Rebecca Sharpe

Leonardo da Vinci mendeskripsikan air sebagai “kendaraan alam” (vetturale di natura), air menjadi dunia seperti darah bagi tubuh kita. Dari gambar lanskap paling awal dari sungai yang mengalir di atas bebatuan (1473), hingga Mona Lisa yang terkenal (1503) dan hingga sketsa banjir terakhirnya (1517-18), banyak lukisan Leonardo menampilkan air.

Namun, dia tidak hanya terpesona oleh fitur artistik air. Dia ingin memahami dinamika fluida air: pusaran dan pusaran di bawah dan di permukaan air. Sebagai seorang polimatik, ia mampu menggabungkan pengetahuan dan kemampuannya dalam seni, desain, sains, filsafat, dan teknik untuk merancang proyek, ide, dan instrumen untuk menguji hipotesisnya.

Dalam kompilasi tulisan – Codex Leicester (1510) – Leonardo membuat 730 kesimpulan tentang air saja. Melalui pekerjaan ini dan lainnya, da Vinci memberikan banyak kontribusi untuk teknik dan sains air modern termasuk menggambarkan secara akurat siklus hidrologi, memahami dampak kecepatan aliran pada tekanan, dan merekayasa kanal dan waduk untuk pengelolaan banjir dan irigasi.

Tidak semua daftar panjang ide dan kreasi airnya berpengaruh atau seakurat, seperti alat bantu jalan airnya, tetapi secara kolektif, keunikan dan kontribusinya yang utama terhadap ilmu dan teknik air adalah pengembangan pendekatan ilmiah. Dia bisa dibilang ahli hidrologi pertama yang merumuskan hipotesis berdasarkan bukti empiris.

Konsekuensi dari ketelitiannya hidup hari ini dalam lingkup yang jauh lebih luas. Karena air adalah kendaraan alam, Leonardo da Vinci adalah kekuatan pendorong di balik dasar-dasar ilmu dan teknik air.

Ilusi visual – Dr Alessandro Soranzo

Leonardo da Vinci memelopori studi fisiognomi dengan memperkenalkan konsep “moti mentali” yang terdapat dalam Codex Urbinae, yang ditulis antara 1452 dan 1519 dan dicetak oleh Raffaelo du Fresne sebagai Trattato della Pittura pada 1651.

Moti mentali dapat diterjemahkan sebagai representasi dari keadaan mental, pikiran dan emosi yang sementara dan dinamis. Bagi da Vinci, tujuan pelukis haruslah mewakili pikiran batin pengasuhnya, bukan hanya penampilan luarnya.

Karena itulah, Leonardo menciptakan ekspresi wajah yang “ambigu”. Dalam ekspresi ambigu ada “perubahan: penampilan, dinamika. Leonardo mengembangkan teknik “sfumato” (dari kata Italia untuk menghilang seperti asap) untuk tujuan ini. Dalam sfumato, transisi dari terang ke gelap, atau dari satu warna ke warna lain, halus untuk melembutkan atau mengaburkan tepi tajam.

Teknik ini tidak ditemukan oleh Leonardo, tetapi dia mengembangkannya lebih lanjut dan penggunaannya unik. Saya setuju dengan gagasan Alexander Nagel bahwa penggunaan sfumato oleh Leonardo berbeda dengan pelukis lainnya – termasuk dari Andrea del Verrocchio, yang merupakan guru Leonardo.

Secara khusus, dalam banyak potret Leonardo, hampir tidak mungkin untuk mengatakan kapan satu warna berakhir dan warna lain dimulai – dan ini terbukti di beberapa bagian penting dari lukisannya, seperti mulut pengasuhnya.

Misalnya, Laboratoire du Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France, bekerja sama dengan Fasilitas Radiasi Synchrotron Eropa, melaporkan bahwa Leonardo menggunakan hingga 30 lapisan pernis untuk mendapatkan bayangan halus di sekitar mulut La Bella Principessa (potret yang dikaitkan dengan Leonardo oleh Martin Kemp baru-baru ini pada 2011).

Masing-masing lapisan ini memiliki ketebalan setengah dari rambut manusia. Area di sekitar mulut Mona Lisa memiliki tingkat detail yang serupa.

Kolega saya, Michelle Newberry, dan saya menyarankan pada tahun 2015 agar Leonardo menciptakan semacam ilusi di sekitar area mulut di beberapa potretnya (misalnya, Mona Lisa dan Bella Principessa) – dari beberapa sudut pandang, pengasuh terlihat puas dan ceria tetapi di lain waktu mereka tampak termenung atau melankolis.

Sungguh luar biasa bahwa Leonardo, yang menciptakan ilusi visual, bermain-main dengan ketidaksepakatan antara mata dan otak berabad-abad sebelum para ilmuwan memahami mekanisme di baliknya.

Mengambil setiap disiplin ilmu secara terpisah, pasti ada seniman yang lebih baik, insinyur yang lebih penting atau ahli matematika yang lebih hebat. Tetapi sebagai seorang individu, da Vinci belum pernah terjadi sebelumnya dan tetap tanpa rekan – dalam seni atau sains.

Apa Istimewanya Sebuah Lukisan Mona Lisa.

Apa Istimewanya Sebuah Lukisan Mona Lisa. – Setiap hari, ribuan orang dari seluruh dunia memadati ruangan berwarna krem di Paris’s Louvre Museum untuk melihat karya seni tunggal yang terpasang, Mona Lisa karya Leonardo da Vinci.

Untuk melakukannya, mereka berjalan melewati mahakarya yang tak terhitung jumlahnya dari Renaissance Eropa. Jadi mengapa Mona Lisa tampak begitu istimewa? slot online indonesia

Misteri identitasnya

Kisah yang diceritakan oleh salah satu penulis biografi pertama Leonardo, Giorgio Vasari, adalah bahwa potret minyak ini menggambarkan Lisa Gherardini, istri kedua dari pedagang sutra dan wol kaya Francesco del Giocondo (karena itu namanya dalam bahasa Italia: La Gioconda).

Leonardo kemungkinan memulai pekerjaannya saat berada di Florence pada awal 1500-an, mungkin ketika dia berharap menerima komisi untuk mengambil lukisan dinding besar-besaran dari The Battle of Anghiari.

Menerima komisi potret dari salah satu warga kota yang paling berpengaruh dan terlibat secara politik mungkin akan membantu peluangnya. Catatan pinggir yang baru-baru ini ditemukan oleh Agostino Vespucci, yang pernah menjadi asisten diplomat dan penulis Niccolò Machiavelli, mencatat bahwa Leonardo sedang mengerjakan lukisan “Lisa del Giocondo” pada tahun 1503.

Pelukis Italia Raphael, pengagum Leonardo, meninggalkan sketsa sekitar 1505-6 dari apa yang tampaknya merupakan karya ini. Ketika Leonardo kemudian pindah ke Prancis pada tahun 1516, dia membawa pekerjaan yang belum selesai ini bersamanya.

Namun, para sarjana seni semakin menyuarakan keraguan tentang apakah gambar di Louvre memang bisa menjadi Lisa Vasari, karena gaya dan teknik lukisan itu cocok dengan karya Leonardo yang jauh lebih baik dari tahun 1510 dan seterusnya.

Selain itu, seorang pengunjung rumah Leonardo pada tahun 1517 mencatat melihat di sana potret “seorang wanita Firenze, dibuat dari kehidupan,” dibuat “atas contoh mendiang Giuliano de Medici yang luar biasa.” Medici adalah pelindung Leonardo di Roma dari tahun 1513 hingga 1516. Apakah pengunjung kami melihat gambar yang sama yang digambarkan oleh Vasari dan penulis buku harian marginal kami sebagai Lisa, atau potret lain dari wanita lain, yang ditugaskan kemudian?

Secara keseluruhan, hanya yang kita lihat di Louvre tetap menjadi salah satu dari banyak misteri pekerjaan itu.

Potret ditelanjangi

Dibandingkan dengan banyak gambar elit kontemporer, potret ini dilucuti dari ornamen status tinggi atau petunjuk simbolis yang biasa untuk warisan dinasti pengasuh. Semua perhatian dengan demikian tertuju ke wajahnya, dan ekspresi misterius itu.

Sebelum abad ke-18, emosi lebih sering diartikulasikan dalam lukisan melalui gerakan tangan dan tubuh daripada wajah. Tetapi bagaimanapun juga, penggambaran individu tidak bertujuan untuk menyampaikan jenis emosi yang sama yang mungkin kita cari dalam foto potret hari ini – pikirkan keberanian atau kerendahan hati daripada kegembiraan atau kebahagiaan.

Selain itu, ciri khas dari status elit adalah kemampuan seseorang untuk menjaga gairah hidup di bawah regulasi yang baik. Terlepas dari standar kebersihan gigi, senyum lebar dalam karya seni secara umum menunjukkan perkembangbiakan atau ejekan yang buruk, seperti yang kita lihat dalam penelitian Leonardo tentang Five Grotesque Heads.

Ide-ide modern kita tentang emosi membuat kita bertanya-tanya apa yang mungkin dirasakan atau dipikirkan Mona Lisa lebih dari yang mungkin dilakukan oleh pemirsa modern awal karya itu.

Fenomena abad ke-20

Faktanya, ada pertanyaan nyata, apakah ada orang sebelum abad ke-20 yang terlalu memikirkan Mona Lisa. Sejarawan Donald Sassoon berpendapat bahwa sebagian besar status ikonik global modern lukisan itu terletak pada reproduksi dan penggunaan yang meluas dalam semua jenis iklan.

Kemasyhuran ini “dibantu” oleh pencuriannya pada tahun 1911 oleh mantan karyawan Louvre, Vincenzo Peruggia. Dia dengan luar biasa keluar dari museum pada suatu malam setelah waktu tutup dengan lukisan yang dibungkus dengan baju luarnya. Dia menghabiskan dua tahun berikutnya dengan menyembunyikannya di penginapannya.

Tak lama setelah kembalinya, Dadaist Marcel Duchamp menggunakan kartu pos Mona Lisa sebagai dasar untuk karyanya yang sudah jadi pada tahun 1919, LHOOQ, inisial suaranya dalam bahasa Prancis sebagai “dia memiliki pantat yang seksi”.

Meskipun bukan yang pertama, ini mungkin salah satu contoh parodi Mona Lisa yang paling terkenal, bersama dengan Potret Diri Salvador Dali sebagai Mona Lisa, 1954.

Furnitur budaya

Dari Duchamp dan Dali, kami semakin sering melihat Mona Lisa digunakan sebagai kiasan. Seniman Balardung / Noongar Dianne Jones telah mengulang karyanya dalam potret fotografis inkjet tahun 2005, yang kurang mengarah pada sapuan mereka pada seni putih Eropa dan lebih bercahaya dalam apropriasi mereka atas rasa kelimpahan seperti mimpi Mona Lisa.

Lukisan itu muncul sebagai furnitur budaya dalam video musik terbaru Apeshit, 2019, oleh Beyoncé dan Jay Z, di mana mereka bermain-main di Louvre didukung oleh sekelompok penari berpakaian minim, berpose seperti Lady Hamilton di depan karya seni terkenal.

Apeshit sendiri sangat meniru karya-karya awal budaya tinggi kontemporer, tak terkecuali film Bande à Part (Bande à Part (Band of Outsiders) karya sutradara French New Wave, Jean-Luc Godard), 1964, di mana tiga orang sahabat, termasuk Anna Karina yang mirip Mona Lisa (inspirasi terkenal Godard), bertemu dan berlari melalui Louvre dalam waktu singkat.

Sementara itu, pencurian karya seni yang terkenal oleh seniman pertunjukan Jerman Ulay pada tahun 1976, di mana ia menghapus lukisan paling terkenal (dan kitsch) di Galeri Nasional di Berlin, potret The Poor Poet tahun 1839 karya Carl Spitzweg, adalah pengulangan dari pencurian Mona Lisa pada tahun 1911.

Banyak seniman kontemporer telah membuang semua penghormatan seputar kunjungan seni daftar-keranjang seperti itu ke Mona Lisa.

Baru-baru ini, provokator seni Belgia Wim Delvoye (yang mesin penghasil kotorannya, Cloaca, 2000, adalah salah satu bagian dari Museum Seni Lama dan Baru Hobart) memasang Suppo (2012), supositoria pembuka botol baja raksasa, di bawah pintu masuk kaca sentral Louvre piramida. Ini menjadikannya penampakan seni pertama di museum tempat berkumpulnya pengunjung Mona Lisa.

Namun, misteri Mona Lisa tampaknya akan membuat kita penasaran selama bertahun-tahun yang akan datang. Justru luas dan dalamnya kemungkinan penafsiran yang membuatnya istimewa. Mona Lisa adalah siapa pun yang kita inginkan – dan bukankah itu membuatnya menjadi sosok fantasi wanita terbaik?

Apakah Seniman Memimpin Jalan Dalam Hal Matematika

Apakah Seniman Memimpin Jalan Dalam Hal Matematika – Matematika dan seni, umumnya dipandang sebagai disiplin ilmu yang sangat berbeda – yang satu mengabdikan diri pada pemikiran abstrak, yang lain berfokus pada perasaan. Tapi terkadang kesejajaran antara keduanya luar biasa.

Dari ubin Islami hingga pola kacau Jackson Pollock, kita dapat melihat kesamaan luar biasa antara seni dan penelitian matematika yang mengikutinya. Kedua cara berpikir itu tidak persis sama, tetapi, dengan cara yang menarik, sering kali yang satu menandakan yang lain. slot indonesia

Apakah seni terkadang memacu penemuan matematika? Tidak ada jawaban sederhana untuk pertanyaan ini, tetapi dalam beberapa kasus sepertinya sangat mungkin.

Pola di Alhambra

Perhatikan ornamen Islami, seperti yang ditemukan di Alhambra di Granada, Spanyol.

Pada abad 14 dan 15, Alhambra berfungsi sebagai istana dan harem raja Berber. Bagi banyak pengunjung, ini adalah pengaturan yang sedekat mungkin dengan surga seperti apa pun di bumi: serangkaian halaman terbuka dengan air mancur, dikelilingi oleh arcade yang menyediakan tempat berteduh dan keteduhan. Langit-langitnya dicetak dengan pola geometris rumit yang menyerupai stalaktit. Mahkota kemuliaan adalah ornamen ubin warna-warni di dinding sekitarnya, yang mempesona mata dengan cara menghipnotis yang anehnya membahagiakan. Dalam gaya yang mirip dengan musik, polanya mengangkat orang yang melihat ke dalam keadaan hampir keluar dari tubuh, semacam pengangkatan surgawi.

Ini adalah kemenangan seni – dan penalaran matematis. Ornamen ini mengeksplorasi cabang matematika yang dikenal sebagai ubin, yang berusaha mengisi ruang sepenuhnya dengan pola geometris biasa. Matematika menunjukkan bahwa permukaan datar dapat secara teratur ditutupi oleh bentuk-bentuk simetris dengan tiga, empat dan enam sisi, tetapi tidak dengan lima sisi.

Anda juga dapat menggabungkan berbagai bentuk, menggunakan ubin segitiga, persegi, dan heksagonal untuk mengisi ruang sepenuhnya. Alhambra menyukai kombinasi rumit semacam ini, yang sulit dilihat sebagai stabil daripada bergerak. Mereka sepertinya berputar di depan mata kita. Mereka memicu otak kita untuk bertindak dan, saat kita melihat, kita mengatur dan mengatur ulang pola mereka dalam konfigurasi yang berbeda.

Pengalaman emosional? Sangat banyak sehingga. Tapi yang menarik tentang tilings Islam semacam itu adalah bahwa karya seniman dan pengrajin anonim juga menunjukkan penguasaan logika matematika yang hampir sempurna. Matematikawan telah mengidentifikasi 17 jenis simetri : simetri bilateral, simetri rotasi, dan sebagainya. Setidaknya 16 muncul dalam karya tilework Alhambra, hampir seperti diagram buku teks.

Polanya tidak hanya indah, tetapi juga cermat secara matematis. Mereka mengeksplorasi karakteristik dasar simetri dengan cara yang sangat lengkap. Matematikawan, bagaimanapun, tidak datang dengan analisis mereka tentang prinsip-prinsip simetri sampai beberapa abad setelah ubin Alhambra dipasang.

Ubin quasicrystalline

Meski menakjubkan, dekorasi Alhambra mungkin telah dilampaui oleh mahakarya di Persia. Di sana, pada tahun 1453, pengrajin anonim di kuil Darbi-I Imam di Isfahan menemukan pola kuasikristalin. Pola-pola ini memiliki sifat matematika yang kompleks dan misterius yang tidak dianalisis oleh ahli matematika sampai ditemukannya tilings Penrose pada tahun 1970-an.

Pola seperti itu mengisi ruang sepenuhnya dengan bentuk biasa, tetapi dalam konfigurasi yang tidak pernah berulang – memang, tidak terulang – meskipun konstanta matematika yang dikenal sebagai Bagian Emas terjadi berulang kali.

Daniel Schectman memenangkan Hadiah Nobel 2001 untuk penemuan quasicrystals, yang mematuhi hukum organisasi ini. Terobosan ini memaksa para ilmuwan untuk mempertimbangkan kembali konsepsi mereka tentang hakikat materi.

Pada tahun 2005, fisikawan Harvard, Peter James Lu, menunjukkan bahwa menghasilkan pola kuasikristalin seperti itu secara relatif mudah menggunakan ubin girih. Ubin Girih menggabungkan beberapa bentuk geometris murni menjadi lima pola: dekagon biasa, segi enam tidak beraturan, dasi kupu-kupu, belah ketupat, dan segi lima biasa.

Apapun metodenya, jelas bahwa pola quasicrystalline di Darbi-I Imam diciptakan oleh pengrajin tanpa pelatihan lanjutan dalam matematika. Butuh beberapa abad lagi bagi ahli matematika untuk menganalisis dan mengartikulasikan apa yang mereka lakukan. Dengan kata lain, intuisi mendahului pemahaman penuh.

Perspektif dan matematika non-Euclidian

Perspektif geometris memungkinkan untuk menggambarkan dunia yang terlihat dengan verisimilitude dan akurasi baru, menciptakan revolusi artistik di Renaisans Italia. Orang bisa berpendapat bahwa perspektif juga menyebabkan pemeriksaan ulang utama dari hukum dasar matematika.

Menurut matematika Euclidian, dua garis sejajar akan tetap sejajar hingga tak terbatas dan tidak pernah bertemu. Namun, dalam dunia perspektif Renaisans, garis sejajar akhirnya bertemu di jarak yang jauh pada apa yang disebut “titik hilang”. Dengan kata lain, perspektif Renaisans menampilkan geometri yang mengikuti hukum matematika reguler, tetapi non-Euclidian.

Ketika ahli matematika pertama kali menemukan matematika non-Euclidian pada awal abad ke-19, mereka membayangkan sebuah dunia di mana garis-garis paralel bertemu pada tak terhingga. Geometri yang mereka jelajahi, dalam banyak hal, mirip dengan perspektif Renaisans.

Matematika non-Euclidian telah berkembang untuk menjelajahi ruang angkasa yang memiliki 12 atau 13 dimensi, jauh di luar perspektif dunia Renaisans. Tapi ada baiknya bertanya apakah seni Renaisans mungkin membuat lompatan awal itu lebih mudah.

Lukisan kacau Pollock

Kasus seni modern yang menarik yang melanggar batas-batas tradisional – dan yang memiliki kesejajaran sugestif dengan perkembangan terbaru dalam matematika – adalah lukisan Jackson Pollock.

Bagi mereka yang pertama kali bertemu dengan mereka, lukisan Pollock tampak kacau dan tidak masuk akal. Seiring waktu, bagaimanapun, kita telah melihat bahwa mereka memiliki elemen keteraturan, meskipun bukan jenis tradisional. Bentuknya secara bersamaan dapat diprediksi dan tidak dapat diprediksi, dengan cara yang mirip dengan pola air yang menetes dari keran. Tidak ada cara untuk memprediksi efek pasti dari tetesan berikutnya. Tetapi, jika kita memetakan pola tetesan, kita menemukan bahwa mereka berada dalam zona yang memiliki bentuk dan batas yang jelas.

Ketidakpastian seperti itu pernah di luar batas bagi ahli matematika. Namun, dalam beberapa tahun terakhir, ini telah menjadi salah satu bidang eksplorasi matematika terpanas. Misalnya, teori chaos mempelajari pola-pola yang tidak dapat diprediksi tetapi berada dalam kisaran kemungkinan yang dapat ditentukan, sedangkan analisis fraktal mempelajari bentuk-bentuk yang serupa tetapi tidak identik.

Pollock sendiri tidak memiliki minat khusus pada matematika, dan sedikit bakat yang diketahui di arena itu. Ketertarikannya pada bentuk-bentuk ini intuitif dan subjektif.

Menariknya, para ahli matematika belum bisa secara akurat menggambarkan apa yang dilakukan Pollock dalam lukisannya. Misalnya, ada upaya untuk menggunakan analisis fraktal untuk membuat “tanda tangan” numerik dari gayanya, tetapi sejauh ini metode tersebut tidak berhasil – secara matematis kami tidak dapat membedakan karya tanda tangan Pollock dari imitasi yang buruk. Bahkan gagasan bahwa Pollock menggunakan pikiran fraktal mungkin salah.

Meskipun demikian, pola kacau dan teratur Pollock secara bersamaan telah menyarankan arah yang bermanfaat bagi matematika. Pada titik tertentu, dimungkinkan untuk menggambarkan apa yang dilakukan Pollock dengan alat matematika, dan seniman harus pindah dan menandai batas baru untuk dijelajahi.